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Segunda parte – lápices y gomas de borrar (negros profundos y blancos puros)
Tengo cajas completas de lápices de diferentes marcas con todas sus gradaciones que he ido comprando aqui y alla pensando que una marca seria mejor que la anterior. No he encontrado grandes diferencias. Al principio empecé a dibujar probando todas las gradaciones pero he llegado a la conclusión de que con tres lápices tengo suficiente : 3B, HB y 3H. Un número blando, intermedio y duro. Con estos tres puedes conseguir toda la escala de grises. El negro intenso y el blanco puro es otra historia.
Negro muy intenso que a veces necesitamos puntualmente. Se puede conseguir de varias maneras:
Primera, rayando capas sucesivas con el 3B, pero a veces no es suficiente y machacas mucho la zona del papel. Yo he probado dos cosas que me suelen funcionar. Hay lapices de grafito acuarelables, yo tengo un 3B. Rayo la zona que me interesa con este lápiz humedeciendolo con un poco de agua (solo la punta) e insisto con varias capas hasta conseguir lo que quiero. Si luego me interesa para degradarlo puedo trabajar encima con el grafito 3B. Queda todo integrado.
Segunda opción para negros profundos, aplicar sobre la zona que vaya a ser el negro mas intenso, acuarela negra o tinta china, siempre material que oscurezca mucho pero no tenga cuerpo como podría ser acrilico o gouache y volver a rayar con grafito 3B encima para unificar el conjunto.
Lo importante en un dibujo a grafito es que se vea que esta hecho con ese material y no que también haya participación de otros, para mi eso seria una “técnica mixta”. Si en la estructura interna utilizais otros materiales pero luego terminais con grafito todo queda como un conjunto muy armonico y no se aprecia lo que hay debajo, solo grafito.
Blancos puros- utilización de la goma de borrar.
No suelo utilizar la goma de borrar. Tengo de muchas marcas y diferentes calidades pero ninguna me ha llegado a convencer. Todas terminan ensuciando, engrasando o raspando el papel.
Mi forma de trabajar es ir resevando los blancos puros (blanco del papel). En un dibujo suele haber pocos blancos puros como negros intensos, a no ser que dejeis todo un fondo negro o blanco, me refiero dentro de una figura o retrato. Los reservo de dos maneras. Si son grandes zonas lo perfilo y trabajo alrededor con cuidado y si son pequeñas (cejas o pelo de un bigote en un retrato) utilizo reserva de acuarela.
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Esto es una aportación al primer capitulo sobre como pegar papel en tabla para dibujar.
Eloy Morales, un amigo pintor recomienda en lugar de utilizar el spray o la cola blanca de carpintero, que amarillea con el tiempo (yo no he podido llegar a comprobar esto porque mis dibujos pegados no tienen muchos años) existe un nuevo producto especifico para este menester. Se llama “colapapel” y lo fabrica Inglet.
Este es el enlace del producto donde hay mas información.
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Santos Diez García me hace la pregunta que pongo a continuación. Yo no conozco ese material sobre el que me pregunta, si alguno lo conoce y puede comentar su experiencia creo que seria muy interesante.
He leido en internet que ciertos maestros americanos pintan al óleo sobre un soporte poroso que llaman “Frosted Mylar”. Intentando buscar por aquí algo similar encontré un material plástico poroso(no se si parecido) llamado “Forex” (pvc espumado) utilizado en publicidad por la resistencia, poco peso y también por que las pinturas se adhieren muy bien. La verdad es que lo he probado con óleo y parece que “agarra” bien….la pregunta es si tiene Ud alguna experiencia con ellos.
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Voy a empezar un nuevo apartado técnico, en este caso sobre el dibujo y espero que me perdoneis porque yo no soy un docente y mi planteamiento es reflejar mis experiencias en este terreno. Intentaré explicarlo todo en tres capítulos: soporte, materiales (lápices, difuminos..) y el tercero no lo tengo claro pero pueden ser vuestras dudas.
Empiezo por el soporte. Aqui las posibilidades son infinitas como a la hora de pintar al óleo sobre cualquier cosa. Yo suelo utilizar papel o imprimación de gesso (acrilica).
En la imprimación de gesso sigo los mismos pasos que cuando voy a pintar al óleo, con la diferencia de que lo lijo mucho más para que las imperfecciones o grano de la imprimación no me moleste. Me gusta trabajar sobre superficies muy lisas, sin grano ninguno. Vuelvo a explicar rapidamente como imprimo con gesso sobre tabla. Doy una primera capa de agua con cola blanca de carpintero, en la proporción de 10 de agua a 1 de cola, lo aplico con brocha intentando que penetre por los poros y lo doy por ambas caras de la tabla y los bordes, esto sirve para sellar la tabla. Lo dejo secar e incluso lijo a veces superficialmente, entonces empiezo a aplicar las capas de gesso con un rodillo, entre capa y capa dejo pasar mas de 6 horas dependiendo de la época del año (en verano seca antes por la temperatura ambiente). Suelo dar entre 6 y 8 capas, lijando entre las ultimas y sobre todo la última.
La lija que utilizo es la que utilizan los carroceros, los que se dedican a reparan las chapas de los coches. Se llama lija al agua. La voy metiendo en agua o pongo un poco de agua sobre la superficie que tiene el gesso y voy lijando en circulos no demasiados grandes y por zonas, limpiando con un trapo hasta dejarlo como yo quiero. Si te pasas mucho llegarás a la tabla. No todos los gesso dan el mismo resultado para poder dibujar. El que mas me gustaba era la marca Grumbacher pero lo han dejado de fabricar o comercializar y se diferenciaba del resto por el mucho pigmento que tenia en la mezcla.

También suelo utilizar papel. Hay de muchos grosores y texturas. Yo suelo utilizar los que no tienen grano ninguno casi como cartulinas pero con el grosor suficiente para poderlo pegar y manipular, no suelen ser muy gruesos. Dependiendo del tipo de dibujo que se quiera hacer se pueden utilizar papeles con mas grano o menos, los papeles de acuarela tambien sirven. Con papeles de mucho grano no te hace falta detallar mucho un dibujo porque la textura no te lo permite. Para bocetar, hacer manchas generales e incluso aplicar luego alguna aguada son ideales.
El papel lo suelo pegar sobre una tabla. Sobre esto tengo experiencias desastrosas pero al final he conseguido controlarlo mas o menos. Cuando los papeles son gruesos de gramaje alto (350 gr.), tipo acuarela, a mi me funciona aplicar una capa de cola blanca de carpintero rebajada con un poco de agua sobre la tabla, aplicada con brocha y humedecer un poco la parte posterior del papel para que una vez seco tire y quede perfecto y sin arrugas o simplemente pegado sin humedecer. A la hora de pegarlo lo ideal es que ayude otra persona que sujete el papel de dos puntas, como cuando intentamos doblar una sabana con otra persona, y lo mantenga bastante separado de la tabla para que nosotros podamos hacer coincidir los bordes del papel con la tabla (siempre calculo un centimetro mas de papel por cada lado, para cuadrarlo). Sobre la tabla, siempre en horizontal, la otra persona va dejando caer el papel poco a poco y nosotros con un trapo lo vamos sentando sobre la tabla aplanandolo desde el centro hacia los extremos para quitar posibles burbujas de aire. Cuando esta bien plano sin nada de aire, ni arrugas, pongo una tabla de igual tamaño encima y peso repartido por toda la superficie, suelo utilizar libros gordos haciendo un pequeño rascacielos. Esto lo dejo sin tocarlo 24 horas. Al dia siguente con una cuchilla corto el sobrante de papel que he dejado por los cuatro lados para que quede perfecto y a dibujar.

Si el papel no es muy grueso(250 gr. o menos), las cartulinas que yo suelo utilizar al humecerse con el contacto de la cola que hay en la tabla cuando empiezo a posarla y extenderla, se humedece, se ablanda, se arruga, le salen bambollas y no lo puedo controlar, es un desastre. Con este tipo de papeles opté por utilizar pegamento en spray, hay varias marcas y lo utilizan los publicistas para componer carteles , pegar letras, etc. Los hay de pegado permanente y pegado reposicionable, que permite pegar y despegar sino te convence el resultado. Este pegamento es mas flojo y con el tiempo es posible que termine por despegarse. Yo utilizo el pegamento permanente. Recuerdo que este tipo de pegamento es tóxico y hay que utilizarlo en ambientes bien ventilados. Con el pegamento spray sigo el mismo procedimiento que el utilizado con cola.
Este año he vuelto a ganar el voto popular en el concurso de BP en la National Portrait Gallery de Londres. Para mi ya fue un premio que me seleccionaran la obra IMAGINE y lo ha sido mas este reconocimiento por parte del público.

BP VISITORS´CHOISE WINNER 2009
Each year, the BP Visitor Choice competition offers visitors to the exhibition the opportunity to vote for their favourite portrait in the show. This year, a record 15,027 votes were cast between the 18 June and the 9 September 2009 and the overall winner was Imagine by José Luis Corella who received 1,816 votes.
Cada año, el concurso del voto popular de BP ofrece a los visitantes de la exposición la oportunidad de votar por su retrato favorito. Este año, hubo un record de 15.027 votos entre el 18 de junio y el 9 de septiembre de 2009 y el ganador fue Imagine de José Luis Corella que recibió 1.816 votos.
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Siempre he dicho que estoy abierto a contestar las dudas de los demas y en realidad fue por lo que yo quise crear este blog.
Espero que esto sea el comienzo de una sección que dé mucho juego y nos haga aprender a todos.
Melchor es un aprendiz de pintor con mucha ilusión. Desde México me hizo llegar sus dudas y he preferido dar respuesta aqui para aprovecharlas todos.
1. un servidor todavia dibuja con lapiz las telas, ¿que tecnica utiliza usted para superar este inconveniente?
Se dice que si se dibuja con lápiz de grafito y luego se pinta encima (con óleo), aunque empastes, con los años ese dibujo se deja ver, aflora. No he podido comprobarlo por no tener a la vista ninguna de mis obras primerizas donde si dibujaba con grafito. En la actualidad y desde hace muchos años utilizo un lapìz de pastel, color gris o azul ceruleo. Si la obra es compleja lo detallo mucho con este lapiz, luego paso un trapo o papel para quitar el excedente, dejando una ligera sombra y repaso con óleo y aguarras si necesito mantener perfiles. El lápiz pastel se elimina facilmante con un trapo o papel mojado en agua. Algunos utilizan carboncillo pero es mas sucio y termina por manchar el óleo.
2. ¿cómo le hace para realizar el cristalino de los ojos?. (Significa que los ojos que usted pinta se ven totalmente reales, esto es, además de la tercera dimensión y la nitidez con que se aprecian, se ven como estuvieran húmedos)
Esta pregunta no sé como contestarla. Simplemente lo pinto. Intentaré explicar un poco como lo hago aunque en cada obra voy probando soluciones diferentes.
El blanco de los ojos lo voy manchando con capas veladas alternando azul muy claro, con carmin y ocre. Siempre capas muy finas y casi translúcidas, intento no meter blanco porque hace lechosos los colores y pierden transparencia, se puede utilizar el blanco de zinc que es mas transparente que el blanco titanio. Para el iris empiezo con una mancha general aproximada al color final pero mucho mas claro, lo detallo con toques de colores para crear vibraciones y voy velando. Luego velo todo el ojo con varias capas. Intento que los brillos blancos sean los de la imprimación, es mas luminoso que el blanco de tubo. Todo es cuestión de ir haciendo pruebas.

3 y la tercera y mas delicada (no habria inconvenite si no quiere contestarla) ¿que colores y procesos utiliza para pintar la piel humana?
Empiezo manchando después del dibujo con óleo y mucho aguarrás, como si fuera una acuarela, manchas generales. Tres colores son los que utilizo, bermellón, azul cobalto y ocre oro transparente con muy poco blanco Titanio (hace lechosos los colores y les quitan vibración). Sigo manchando en capas sucesivas ya sin aguarrás (siempre de magro a graso, de menos aceite a mas) con óleo y hacia las capas últimas yoy velando. Voy dibujando y detallando en capas sucesivas, no desde el principio. Construyendo y modelando. Amplio la gama de colores según el color de la piel a algunos colores más que voy utilizando en la medida que los necesito. De blanco Titanio a blanco de zinc, carmin de garanza, azul prusia, rojo cadmio oscuro. Lo importante es pintar de menos oscuro a mas, hasta dejarlo en su tono justo. Si te pasas y tienes que aclarar, los colores pierden vibración, quedan sucios y la obra queda pesada.
Te todos modos esta manera de hacer la voy variando en cada obra, me gusta investigar y no repetir siempre lo mismo aunque los resultados sean los deseados.
He tenido el tremendo honor de recibir el Premio Lemniscata.
El objeto de este premio es reconocer los blogs que demuestren talento sea en las artes, letras, ciencias, o cualquier area que enriquezca la blogsfera y la vida de los lectores.
Agradezco a Marcela Fuentes, la que me ha considerado entre los blogs merecedores de este premio.
BP en su web publica los ganadores del BP Portrait Award 2009 y “Metamorphosis” como ganadora del voto popular en todas sus sedes en 2008.

Este es el enlace para poderlo ver
http://www.bp.com/genericarticle.do?categoryId=9026065&contentId=7053962
Friday 19 June 2009. A musical event took place at the National Portrait Gallery. Young people from the BRIT School for Performing Arts ans Technology were performing songs inspired by their favourite paintings at the BP exhibition. I was privileged as “Imagine” was one of their chosen pictures. Jess Morgan was inspired by “Imagine” to compose her song “I just do”.
El viernes 19 Junio 2009 tuvo lugar un acto en la National Portrait Gallery. Jovenes de BRIT School for Performing Arts and Technology interpretaron sus canciones inspiradas en sus cuadros favoritos de la exposición de BP. Tuve el privilegio de que “Imagine” fuese una de las elegidas. “Imagine” inspiró a Jess Morgan para componer su canción “I just do”.









