Joseluiscorella’s Blog


COMO PINTAR UN CUADRO EN 5 COLORES
marzo 22, 2009, 11:37 am
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ROJO – Los colores (II)

Siguiendo con la gama de colores que utilizo.

Cadmio naranja, Vermellon y Rojo cadmio oscuro de Rembrandt. Carmin de garanza y Violeta de Titan.

Verdes no suelo tener en la paleta. Ocasionalmente el verde compuesto de Titan.

Azul ultramar y cobalto para las pieles. Azul prusia mezclandolo con Carmin de garanza para conseguir oscuros. El negro (negro oxido de Rembrandt) lo utilizo puntual si es puro, sino me gusta mezclarle un poco de carmin para calentarlo o azul para enfriarlo y superponer capas.

Basicamente estos son los colores que utilizo.



COMO PINTAR UN CUADRO EN 5 COLORES
marzo 13, 2009, 7:34 am
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Como quiero que este espacio esta abierto a opiniones y consejos, me parece muy interesante la aportación de MAURO CANO sobre la imprimación.

“Voy a sugerir un pequeño dato sobre el boceto o el dibujo previo antes de comenzar la pintura. Ya que hay muchos artistas que estan acostumbrados a realizar el dibujo con lápices, carboncillo, etc. Tienes toda la razón en que con el tiempo los trazos del lápiz empiezan a resaltar o hacerse más notorios, igual que el carboncillo que ensucia la pintura posterior. Para ello la forma de no ensuciar la pintura o que el dibujo no afecte la imagen final; después de terminar el boceto con cualquier material que uno use, yo recomiendo pasarle al soporte una o dos manos de una nueva imprimación (muy diluída), para que el dibujo quede debajo de la imprimación. Esto permite que el dibujo se vea, pero no afecte ni ensucie la pintura que aplicaremos después.



COMO PINTAR UN CUADRO EN 5 COLORES
marzo 11, 2009, 9:03 pm
Filed under: Cuidado que mancho, Mi taller

ROJO – Los colores (I)

Lo que puedo contar sobre los colores al óleo,  material con el que generalmente trabajo, viene dado por la experiencia de los muchos años de uso, lo que he leído, comentarios y opiniones con otros artistas y por experimentar con ellos como un alquimista.

Yo trabajo con  muy pocos colores, una gama muy reducida. Realmente no hacen falta muchos colores para pintar. En mi paleta tengo entre 8 o 10 colores básicos y a veces utilizo otros según el tema me lo pida.

Blancos utilizo dos. El blanco titanio es un color con cuerpo, que cubre bien. Lo utilizo para las primeras capas mezclado con otros colores para ir haciendo cuerpo. Siempre voy pintando de claro a oscuro, nunca al revés, voy subiendo los tonos en la medida que necesito. Blanco zinc lo empiezo a utilizar hacia el final del cuadro. Cuando el dibujo de la obra ya está en su sitio y solo hacen falta matizaciones y sutilezas. Es transparente, con él envuelvo zonas mezclándolo con otros colores o solo y deja ver las capas inferiores.

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En la paleta el único amarillo que utilizo es el amarillo Nápoles. Me gusta para las pieles al igual que el ocre oro transparente, este  color como su nombre indica es bastante transparente que es lo que necesito para mi forma de trabajar. No los suelo mezclar con blancos porque pierden su fuerza como color, se vuelven lechosos y apagados. Los utilizo con rojos o azules en mezclas o simplemente para velar.

Los marrones o tierras no me gustan porque con el tiempo terminan cuarteando. Nunca los he utilizado. Los sustituyo mezclando colores como un naranja con un azul o un ocre con un negro. Uso pocos colores pero conseguir otros mediante mezcla, así llegar a una interrelación de todos los colores en toda la obra y que no haya estridencias. De esta manera la armonía general está garantizada.

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COMO PINTAR UN CUADRO EN 5 COLORES
marzo 6, 2009, 9:59 pm
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AMARILLO  – Empezar a pintar

Una vez tenemos nuestro soporte preparado (tabla o lienzo) y la idea clara de lo que vamos a pintar, ¿cómo empezar?

Yo suelo dibujar, con más detalle o menos lo que voy a pintar según  me interese, con un pincel fino, óleo con mucho aguarrás y un color claro y neutro que no me moleste posteriormente. Puede ser un gris o un azul clarito. Si tienes que hacer correcciones siempre puedes recurrir a borrar con un trapo y aguarrás. Si se dibuja a lápiz, aunque se pinte encima, con los años salen las rayas; con carboncillo como se enseña en las escuelas ensucias los colores.

Empiezo manchando con una aguada de óleo muy diluido con aguarrás, como una acuarela, todo el soporte, a veces no se llegan a percibir los colores. ¿Para que esto?, para crear una primera capa donde el óleo tiene poco aceite. Es lo que se llama pintar de magro a graso, de menos a mas aceite.

Sobre esta primera mancha que seca enseguida voy empezando a dibujar y manchar con óleo directamente, puedo ir diluyéndolo si me interesa con un médium para crear capas finas de colores que no son los definitivos en ese momento. Voy alternando capas de colores fríos o cálidos para conseguir el resultado que me interesa. Puedo empastar en algún momento o raspar, lo importante es el resultado final. No me gusta que la obra se parezca o intente parecer una fotografía, yo pinto la realidad o mi realidad y esta es dinámica, tiene atmósfera y debe transmitir algo.

Mi planteamiento para pintar la piel es diferente en cada obra, no me gusta aplicar siempre los mismos pasos aunque el resultado final de una obra anterior sea casi perfecto, me aburriría. Entiendo que la piel no se puede pintar con un solo color, si la tuviera que pintar en un boceto  con una sola pincelada mezclaría varios colores para conseguir ese color carne, pero en trabajos donde el análisis y la ejecución son realistas, mezclo capas de diferentes colores.

El color carne de un cuerpo humano pienso que es el resultado de la superposición  de sus diferentes partes, huesos, músculos, epidermis y según el grosor de esta y la zona, su tono es diferente. No es el mismo color en las mejillas, el abdomen o el brazo o codo y eso hay que tenerlo en cuenta. Hay que observar mucho la realidad, en ella está todo. Por eso superpongo capas de tonos más cálidos o más fríos para ir consiguiendo lo que pretendo.  Intento hacer manchas generales que luego voy definiendo o redibujando, cada vez con más detalles. Los detalles los voy aplicando paso a paso, no desde el principio. Voy pintando y dibujando.

Las sombras deben tener poca materia, casi transparente, puedes poner todas las capas que quieras pero poco cargadas de óleo. En las luces puedes meter más pasta. Mis blancos son el blanco de la imprimación, los voy reservando, es más luminoso que el blanco de tubo y no me interesa meter pasta. Luego los velo un poco porque el blanco puro no suele existir en la realidad. Todo el cuadro lo voy moviendo a la vez. La obra debe ser un conjunto, no puedes terminar una mejilla, luego una oreja y así sucesivamente. Tendrías que hacer muchos ajustes o correcciones sobre  la marcha para que el conjunto quedara equilibrado. Ese suele ser el error en muchas pinturas, todos los colores deben estar interrelacionados, sin estridencias. Todos los colores deben estar por todo el cuadro, no se puede pintar una figura con una gama de colores y un fondo con otra. En la realidad los colores que nos rodean se reflejan en nosotros. Somos el resultado de nuestros colores y los de alrededor.

Aunque detalle  mucho una zona, es posible que luego me interese sacrificarla un poco y termine velándola o envolviéndola para que el conjunto este equilibrado. Muchas veces tapo zonas ya trabajadas, sabiendo que se traslucirán luego.

Todo es cuestión de investigación y años. Aun sigo en ello porque no tengo el resultado final, ni lo tendré. Para mí la pintura es eso, misterio y trabajo, superación y reto.

Las fotos que he puesto a continuación para que os hagáis una idea de mi manera de trabajar es la obra “Recordando”. Aquí están los pasos previos de una manera muy resumida.

 

 
 
 

 



COMO PINTAR UN CUADRO EN 5 COLORES
marzo 5, 2009, 7:28 am
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TABLAS como soporte para pintar

Me habeis preguntado sobre que tipo de tablas utilizo en mis trabajos.

Suelo utilizar los tableros que llaman DM, es un aglomerado de fibras trituradas de madera de color marrón como chocolate. He probado si se deteriora mucho con la humedad y el resultado es bastante bueno, no como el aglomerado clásico de madera que se hincha y termina por deshacerse.

Utilizo grosores alrededor de 0,4 cm. Si son mas gruesos dependiendo de los tamaños pesaran mas. Suelo poner bastidor a los tamaños que sobrepasan 70×50, para evitar que se curve la tabla.

Lo ideal, como dice el manual, sería imprimar ambas capas del tablero para evitar tensiones y que se curven. En tablas pequeñas que no llevan bastidor algunas veces lo hago, sin lijar y dejar perfecta la cara por donde no voy a trabajar. Los bordes de la tabla siempre los imprimo, así evito que por esa zona pueda entra humedad o se deteriore por algun roce.



COMO PINTAR UN CUADRO EN 5 COLORES
marzo 3, 2009, 11:41 pm
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BLANCO  – La imprimación

A mi me gusta pintar sobre tabla. Cuando hago algún boceto o pinto del natural lo suelo hacer en lienzo ya preparados, cartones que imprimo o cualquier bloc.

Las tablas las preparo de la manera que me enseñaron cuando estudiaba, puede que haya cambiado algo en las formulas con el tiempo pero basicamente lo hago de la siguiente manera.

Doy primero una capa de agua y cola blanca de carpintero mezclada y aplicada con brocha en la proporción de 10 de agua por 1 de cola. Con esto intento sellar la superficie para que no sea tan porosa. Aplico una o dos capas por ambas partes de la tabla para evitar tensiones.

Una vez seca esta capa aplico gesso, es una imprimación acrilica de color blanco, mezclandole un color, la imprimación podría tener el tono que se quisiera, yo utilizo el blanco porque es el mas luminoso para mis trabajos. Pongo entre 6-8 capas aplicadas con un rodillo, capas muy finas. A continuación lijo la superficie con una lija al agua con agua, la que utilizan cuando reparan las carrocerias de los coches. En la medida que mas lijemos mas lisa y perfecta quedará la superficie aunque hay que tener cuidado en no pasarnos para no llegar a la superficie de la tabla. Lo voy haciendo de forma circular de los extremos hacia el centro de la tabla o por pequeñas zonas.

Con esta misma forma de preparar las tablas, trabajo al óleo, acuarela e incluso dibujo.

Utilizo este soporte porque me parece mas estable que un lienzo, no me gusta el grano de las telas aunque hay linos practicamente sin trama que moleste y sobre todo porque yo controlo la imprimación.

Gessos hay de muchas marcas, cualquiera puede servir. Las marcas mas caras suelen aportar mejor calidad tanto por llevar mas carga de pigmento como aglutinantes mas estables.

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