Joseluiscorella’s Blog


PROCESO CUADRO “HOYO 18”
julio 17, 2010, 11:39 am
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El cuadro “Hoyo 18” está pintado al óleo sobre tabla y mide 70×70 cm.

Publico estas fotos porque algunos de vosotros me habeis pedido que ponga algún proceso. Les sirven como referencia para aprender. Espero que os sirva.

Esta es mi forma de trabajar de ahora, no es única ni la mejor.

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Tema: LA MISTICA DEL TRABAJO
julio 7, 2010, 3:46 pm
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Este es el texto que Marco ha enviado como tema para comentar:

“Soy profesor de pintura acá en una institucion de mi ciudad(imagina un tuerto guiando ciegos)soy el unico que se mantiene, porfiadamente, en la linea academica, es decir primero buen dibujo, luego la adecuada valoracion tonal y por ultimo el trabajo de caballete; mis compeñeros han derivado por opciones mas desestresantes para sus clases, recortar pegar, collagues (lease tipo ART ATACK)todo esto para evitar lidiar con la ansiedad que manifiesta el alumno al no poder lograr sus propias espectativas, siempre altas, de perfeccion; ahora bien resulta que esta es una postura que se ha generalizado por todas partes, los alumnos entran a una escuela o taller de artes ilusionados por aprender y se encuentran con profesores que les proporcionan cocteles disfrazados de creatividad, enfocados en explotar la idea sorprendente y de ejecucion inmediata que en mi opinion han hecho mucho daño al arte. No se si tienes alumnos regulares, en todo caso has de saber que el mismo maestro se llena de ansiedad cuando sus estudiantes se estancan y por ende su entusiasmo decae, y hablar sobre la mistica del trabajo no alcanza a la hora de llenar el aula.
¿De mas esta decir que los arriba mencionados son lo mas popuares entre los estudiantes?.”

Yo en este campo de la docencia no tengo experiencia. Como alumno que he sido, prefiero y siempre he deseado tener una enseñanza como la que tú das. Siempre he querido aprender y cuanto mas mejor. Caminos intermedios solo son para personas que no tienen grandes pretensiones ni ganas de trabajar.

Julia, una amiga y profesora en el área del diseño gráfico al comentarle este tema me ha mandado su opinión que es la siguiente:

“Soy docente como tú, me dedico a impartir clases de diseño gráfico, y siempre he defendido que se debe aprender la técnica  y el método primero  , para posteriormente poder prescindir de él (esto además lo han dicho muchos maestros en la historia, no solo en diseño gráfico) y poder evolucionar en tu trabajo. (ya que en la mayoría de los casos no es algo innato)

Me siento un poco  identificada con lo que tú dices, porque en mi sector el tema es parecido, y a veces alarmante, con el tema ordenador (que ese es otro tema sobre el que habría que hacer un intenso debate..)…Algunos profesores defienden ese tipo de comportamientos, quizás por comodidad, y quizás por la necesidad de sentirse vanguardistas y modernos. Yo creo que el ser vanguardista y moderno, es otra cosa bien diferente, y ya algunos de los maestros a lo largo de la historia eran modernos y vanguardistas. Creo que debes aprender a controlar las técnicas, y las bases, para después poder desmontarlas.

Yo creo que tus alumnos antes o después sabrán valorar tu manera de actuar, ya que encontrarán vías que les lleven a muy buenos puertos y por muy buenos caminos. Lo único que debes hacer es creer en lo que haces, y creer en tu manera de trabajar, así como de transmitir tus conocimientos, sin importarte lo que haga el resto. Y allá cada uno con su conciencia.
Es mi manera de ver las cosas, siempre explico mis razones a mis alumnos, y el porqué de hacer las cosas así o asó. Lo único que hay que tener es confianza en lo que hace.”

Este tema esta abierto a todo el que quiera decir algo.



Tema propuesto: “ESPONTANEIDAD E HIPERREALISMO”
julio 3, 2010, 11:38 am
Filed under: Cuidado que mancho, Mi taller, Noticias, Tu preguntas y yo contesto

Marco ha propuesto este tema partiendo del dibujo colgado “El filosofo”. Dice “que tiene un grado de detalle hiperrealista y al mismo tiempo libertad y soltura imagino que el dibujo permite estas licencias ¿alguna vez llevaste esto precisamente a la pintura? es demasiado riesgo combinar esto en el hiperrealismo?. “… La obra de arte debe cautivar al observador, envolverle, arrastrarle. En ella comunica el artista su pasión; es la corriente que emite y por la que incluye el observador en ella”. Te he puesto aqui esta cita de Renoir pues es lo que me transmitio esta obra en particular, es diferente.
Espontaneidad e hiperrealismo, que reflexion te merece este tema?”
.

Sí, he llevado esta manera de ver las cosas a la pintura hace bastante tiempo.

La gente evoluciona y el artista debe hacer lo mismo. Cuando uno empieza en este mundo de la pintura siempre esta marcado por cosas que ha visto y son sus referentes, es algo inevitable y no lo veo negativo. El querer parecernos a determinado artista o sintonizar con sus obras esta muy bien, porque te guia y anima a empezar a caminar, lo negativo que yo veo es seguir siempre intentando imitar a ese artista o a otros, no le veo ningún sentido a no ser que el “presunto artista” no tenga nada que decir y aportar y ademas se conforme con hacer un subproducto de algo ya existente. Esto es el inicio del vuelo, cuando tomamos aire debemos mantenernos por nosotros mismos. Hay que ver muchas exposiciones, muchos museos. Hay que estar al dia de lo que se esta haciendo esto nos enriquece y nos abre puertas a nuevas cosas. Nadie esta libre de no parecerse a nada o nadie. Siempre se pueden hacer cosas nuevas pero cada vez hay mas pintores y la globalización nos acerca toda esa información sin pérdida de tiempo.

Yo he pasado por muchos periodos, tanto de temática como de técnica. Mi meta siempre es la superación de mi mismo, que la pintura me divierta, querer decir algo y llegar a los demas. Cuando empecé tuve mis refentes pero el hecho de descubrir nuevos pintores y sus formas de hacer me hizo pensar y replantearme nuevas cosas. Siempre hago  la comparación: pintor igual a compositor, por que nos vamos a pasar toda la vida siendo unos maravillosos intérpretes de obras compuestas por otros (estos serian artesanos con mucha técnica y oficio, pero sin nada que decir) si tenemos la capacidad de crear y aportar obras nuevas.

Me metí en el realismo/hiperrealismo a finales de los años 80, como un reto personal. Habia pasado por el impresionismo, habia trabajado con mucha materia en otros periodos, otros de mucho color, otro de blanco y negro, algo de cubismo. Pinté mucho del natural, paisajes, figura. Un día me planteé que podría aportar cosas dentro del realismo y desde entonces sigo por este camino. En todo este tiempo he evolucionado mucho. Antes veia las cosas de una manera ahora las veo de otra y sé que mas adelante las vere diferente. Estoy buscando algo que no acabo de encontrar pero que sé que esta ahi y es lo que me hace seguir.

Las fotos que pongo para ilustrar este texto corresponden a una obra pintada cuando mi hija era pequeña. Hice un boceto al óleo sobre papeles desechados de la impresora, pegados sobre una tabla. Pintado del natural en una sesión, con el mismo tamaño que tendría el original. Me centré en la figura que me interesaba y el fondo lo llené de manchas sin tener claro lo que luego haría. Me gustó y lleve lo mismo al trabajo terminado. La figura realista y mantuve las manchas del fondo como en el boceto.



MIENTRAS YO PINTO, TÚ PREGUNTAS

Llega el verano, el calor y las vacaciones.

Yo sigo trabajando. Me retiro a un pueblo solitario donde me podré encerrar mas horas de las habituales para seguir con el cuadro que llevo entre manos. Ya hace demasiado calor para mi forma de trabajar sobre todo porque el medium y los óleos secan a unas velocidades que no son las habituales. Otros años dedico estos meses del verano a dibujar y cambio de registros.

Me gustaria que el blog tuviera movimiento estos meses donde no tengo exposiciones y muy pocas cosas que contar. Voy a tener la cabeza en mi trabajo. Os dejo la puerta abierta para que planteeis el tema o temas que querais.

El filosofo. Grafito sobre tabla