Joseluiscorella’s Blog


La inspiración te debe encontrar sentado con un lápiz en la mano

“Debo decir que es impresionante el acabado final, muy detallista. No conseguía creerlo hasta que vi el video. A este punto, me gustaría preguntarle ¿Cómo hace para inspirarse? Es decir, llega alguna imágen a su mente e intenta hacer un boceto rápido ¿O cómo? ¿Toma alguna imágen de referencia? La verdad es que soy principiante y muy joven, y creo que una de las cosas que más me produce frustración es no poder plasmar las cosas que imagino tal cual son. Puedo pintar cosas realistas si tomo alguna imágen de referencia, pero me cuesta realizar las cosas que imagino con tanto detalle para hacerlas realistas. Me gustaría ver las imágenes en mi mente algo nítidas para esto, aunque creo que ésto es normal en todo el mundo. Los años de práctica también se deben tomar en cuenta, pero, sin embargo, me pregunto ¿Cómo recibe esas imágenes en su mente para luego plasmarlas con tanta precisión? Para mí resulta casi imposible, pero es impresionante ver como usted reproduce cada detalle con tanta perfección!.

Sobre este tema ya he escrito mas de una vez y dado respueta a algunos por correo, pero vuelvo sobre ello.

La inspiración como decia Picasso te debe encontrar trabajando, le doy toda la razón.
¿Cómo me inspiro o me vienen las ideas?   Intento empaparme de todo tipo de información, fotos, peliculas, libros… es una cuestión de enriquecerte. Hay ideas que me vienen de una forma muy clara y que no necesito pasarla a un papel y me pongo a trabajar sobre ellas directamente, otras lo dibujo con cuatro rayas para dejar constancia de ello y volver cuando lo necesite. Hay cuadros que han pasado años desde la idea inicial hasta poder pintarlos o bien porque eran ideas muy complejas y necesitaria mucho tiempo de ejecución o porque la idea no la llegaba a tener lo suficientemente clara. Muchos de los bocetos con ideas para pintar un cuadro pasan los años y es posible que nunca los llegue a pintar. Voy cambiando en la manera de pensar, de ver la realidad, de contar sobre unas cosas. Ideas de hace años e incluso hace meses en estos momentos no les veo sentido.
Solo trabajo sobre una idea cada vez y sobre un solo cuadro, no me gusta pintar varios cuadros al mismo tiempo. Siempre he puesto el simil en mi proceso creativo con el de una relacion amorosa, esta el periodo de tanteo, enamoramiento, confirmación de la relación y estabilidad… Necesito entusiasmarme con una idea, soñar sobre ella, planificar como llevarla al cuadro, buscar la modelo, poses… Cuando la obra ya está a la mitad y va por buen camino desde el punto de vista de ejecución porque dudas siempre hay hasta el final, siempre se quiere hacer la gran obra, entonces es cuando empiezo a pensar en que pintaré a continuación. Siempre un tema diferente al que acabo de pintar. No me gusta repetirme. Y vuelvo a entusiasmarme en el nuevo proyecto.

Para que una cosa sea muy realista has de partir de la realidad que es la que te dará todos los detalles. Puedes imaginar cosas que no existen y plasmarlas, al no tener ninguna referencia de los detalles los has de crear tu. Mis obras siempre reflejan la realidad, mi realidad, nadie la vemos de igual manera. Utilizo modelos reales, mi familia, amigos, gente cercana y que me entienda para poder decir lo que quiero. Hay veces que inicio una sesión de pose con una idea determinada que he visto muy clara desde el principio y al cabo de la tercera sesión la idea ha evolucionado tanto que no se parece nada a la inicial pero he encontrado una  manera de decir lo mismo mucho mejor. Nunca hay que dar nada por supuesto. Yo pruebo muchas cosas, también es verdad que tengo demasiadas ideas. Lo importante es el trabajo y la constancia, al final siempre hay resultados.



12 miradas de una hormiga curiosa

“Me gustaría que me sacaras de una duda que tengo respecto a la pintura hiperrealista, si tiene respuesta o es algo mío. Mi duda es la siguiente, y es que creo que a este estilo de pintura le “falta” frescura, que por supuesto la tiene. Me refiero que si es como decir me gusta Picasso o no me gusta, o si bien es algo de técnica. Cuando digo que le falta frescura, me refiero a que mirar un cuadro de este estilo, es mirar la realidad desde cualquier distancia, como si buscaras y faltara algo, no se ven pinceladas que delate el oficio del artista, que la misma obra lo es. Sin embargo, tengo la suerte de poder ver en mi ciudad las obras más grandes de Velázquez, Murillo y Ribera, este último paisano y tocayo tuyo, los cuales, aparte de ser mis pintores clásicos favoritos y por ese orden, cuando observas un cuadro suyo, ves a lo que me refiero, realidad. Pero la diferencia es que también puedes observar toda la fuerza de las pinceladas, reflejadas en los surcos que dejan al arrastrar el pincel, incluso en algún caso llegas a ver hasta la imprimación del lienzo. Lo de la falta de frescura, no lo digo como un síntoma de falta de calidad, que nunca pondría en duda, sino como algo monótono, que mires donde mires no ves ni una pincelada palpable, toda la superficie es lisa, sin altibajos por el pigmento.
¿Eso es porque el estilo hiperrealista a de ser así, por el tipo de soporte, porque ese estilo no debe llevar pinceladas empastadas, por la técnica…?”

Esta es una de las muchas preguntas que me haceis en el blog  y también por correo y creo que puede ser muy interesante darle respuesta aqui y de esta manera..

Imaginaos que fuerais seres pequeños (hormigas por ejemplo) y solo pudierais abarcar con vuestra mirada espacios de 2 x 2 cm. a tamaño real y miraseis un cuadro mio. Veriais lo siguiente. No digo que cuadro es, pero tampoco os resultará facil.